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Jun 16, 2024

17 canciones de ejercicios que debes conocer

La toma de control de las escenas más importantes del rap por parte de Drill en los últimos diez años ha sido difícil de superar, ya que ha dado forma a un movimiento cultural que se extiende hasta Chicago, el Reino Unido y Nueva York. Aquí hay 17

La toma de control de las escenas más importantes del rap por parte de Drill en los últimos diez años ha sido difícil de superar, ya que ha dado forma a un movimiento cultural que se extiende hasta Chicago, el Reino Unido y Nueva York. Aquí hay 17 canciones esenciales que lo guiarán a través de la evolución del taladro mientras continúa encontrando nuevos hogares.

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Drill no solo estaba vivo antes de la introducción generalizada del Jefe Keef: Chicago ya había dado origen a una próspera red de innovadores que estaba haciendo que el subgénero explotara en las calles. “Gumbo Mobsters”, del pionero de los ejercicios King Louie y Bo$$ Woo, llegó casi un año antes que el tema considerado fundamental de Keef, “I Don't Like”, y de manera similar desató una oleada de amenazas audaces asistidas por bajos. Es un poco simple para el ritmo actual, pero marcó la pauta para un sonido y un estilo de vida que pronto cautivaría al mundo.

El ejercicio era en gran medida un campo de hombres cuando apareció en los titulares. Excluido de la conversación estuvo el grupo de chicas de Chicago Pretty N Pink, cuyo miembro Shady entregó el modelo para el futuro material de los tipos en la canción solista “Go On”. Considere sexismo como mínimo que la pista no explotara, salvo por una aparición temprana en su video de Katie Got Bandz, una posterior perforadora de Chicago, agitando un arma, un meme utilizado hasta el día de hoy.

Pregúntale a cualquiera qué estaba haciendo cuando apareció “No me gusta” y te darán un itinerario completo. En el lapso de dos meses, la exitosa canción de Chief Keef que contiene una premisa clásicamente simple (nombrar cosas que desaprueba) creció hasta engullir el hip-hop y la cultura pop. Rastas hasta una salchicha vienesa, enormes gafas de sol blancas y jeans True Religion se convirtieron en el uniforme de una generación inspirada por el adolescente que hizo la canción, mientras que su modus operandi de raps sencillos, nihilistas y vívidos sobre lo que estaba experimentando en las calles de Chicago. preparó el escenario para innumerables raperos en su ciudad, el país y el extranjero. El momento decisivo para “I Don't Like” llegó cuando Ye, Pusha T, Jadakiss y Big Sean lo remezclaron. De repente, este incipiente sonido hiperlocal obtuvo la firma comercial de un dios local, poniendo en marcha la remodelación del rap a lo largo de la década de 2010. Chicago se convirtió de la noche a la mañana en la zona de guerra más fascinante del mundo, lo que generó una sensación casi morbosa de fascinación por cómo la escena de los ejercicios militares y la violencia se retroalimentaban.

Una vez sentadas las bases, el taladro pasó de ser un subgénero inaudito a convertirse en la nueva cara más prometedora pero controvertida del rap. Todos, en todas partes, se apresuraban a reclamar ese terreno fértil y, en algunos casos, a demostrar que lo habían estado haciendo mucho antes de que Chicago se convirtiera en el centro. Entre estos últimos se encontraba Waka Flocka Flame, el rapero de Atlanta cuyas canciones impactantes ya eran notoriamente simples, directas y vívidas. En lo que parecía un esfuerzo por dar a conocer internacionalmente que su versión de Drill era la más importante, unió fuerzas con Giggs (el padrino del road rap, padre de la escena Drill del Reino Unido que surgió a miles de kilómetros de distancia ese año) para remezclar una canción. de sus canciones. Fue uno de los primeros casos en que el taladro se conectó a nivel mundial, uniendo distintas visiones del sonido y legitimó aún más el poder cruzado del taladro en el Reino Unido.

Cuando Stickz de Londres lanzó “Let's Get It”, el taladro británico estaba en su infancia, lo que significa que la canción carece del bombo y la velocidad vertiginosa que dominarían el futuro de la escena. En cambio, utiliza un ritmo que encajaría perfectamente con Keef de principios de la década de 2010 como precursor del trabajo más original en el horizonte. Pero estos eran los huesos necesarios para llegar allí.

Mientras todos los demás se concentraban en raps contundentes y enojados destinados a transmitir su agresión, Lil Durk tomó esa misma energía y la dirigió en una dirección melódica, más accesible para la corriente principal y ejecutable. “Dis Ain't What U Want” aprovecha al máximo la estética: suena tan sincero como Ne-Yo cantando sobre el desamor en “So Sick”. Aportar esa intensidad más suave al ejercicio hizo que Durk fuera posiblemente más grande que Keef en la escena moderna del ejercicio de Chicago.

“Computers” de Rowdy Rebel probablemente sería citado como el comienzo del simulacro de Nueva York si no fuera por el más viral “Hot Nigga” de Bobby Shmurda, lanzado el mismo año. Ciertamente tiene una mayor importancia histórica. La frase de Shmurda "Deslizándome sobre los autos mientras disparo / Creo que soy Tom Cruise / Pero perra, soy Bobby con esa herramienta" se convirtió en un meme cultural de éxito, y fue esta canción la que llevó a su actuación cómicamente vergonzosa durante una reunión con Epic Records, donde lo rapeó de manera infame frente a una sala de juntas llena de caras blancas boquiabiertas, la primera señal de que los sellos estaban en sintonía con lo que potencialmente sería el futuro del rap de Nueva York. Parecía la audición de la escena para Centroamérica.

Cuando el veterano colectivo del sur de Londres 67 hizo “Lets Lurk”, el ejercicio en el Reino Unido estaba oficialmente en la agenda como una de las escenas de rap en ascenso más candentes del país. Llegó en un momento en que el ejercicio de Chicago se estaba convirtiendo en un karaoke para los niños estadounidenses de los suburbios (como Slim Jesus) a medida que más y más comenzaban a hacerlo. La atención se volvió cada vez más hacia el Reino Unido, donde la perforación se estaba convirtiendo en algo más interesante. Esta canción sería muestreada por el comediante Big Shaq para su parodia de ejercicios, "Mans Not Hot" en 2017.

El corte de pandilla “Where It Started”, del supergrupo londinense Harlem Spartans, se considera una de las canciones más icónicas del Drill del Reino Unido, la que hizo que el derivado británico se alejara aún más de su ADN de Chicago a un sonido característico marcado por un lirismo ingenioso (“If gang pull up , ¿vas a respaldar tu bredrin?”) y una producción básica pero pulida.

Mientras otras ciudades, estados y países adaptaban el estilo de Chicago para aportar algo nuevo, Chicago recuperó su identidad confiando en sus principios musicales fundamentales: ser simples, herir a los oradores y discutir niveles incalculables de violencia. FBG Duck se convirtió en uno de los artistas de perforación más importantes de la ciudad a fines de la década de 2010, antes de su asesinato en 2020, con su canción revelación, “Slide”, un aluvión de gritos con los ojos muy abiertos y súplicas para que sus enemigos vinieran a verlo, lo que lo puso en una situación difícil. posición para revivir el simulacro de Chicago después de que el álbum debut de Chief Keef en 2012 fuera considerado un fracaso y el impulso de la escena se desacelerara.

El poder de cualquier escena de ejercicios a menudo reside en las disputas entre los equipos de rap y la correspondiente avalancha de canciones que amplifican las rivalidades. “Suburban” y “No Suburban” convirtieron a Nueva York en el próximo foco de perforación en la década de 2020, uno con suficiente energía bruta para enfrentarse cara a cara con Chicago como el nuevo epicentro del sonido. Según la mayoría de las cuentas, comenzó en Brooklyn con “Suburban”, de 22Gz, una canción disidente que generó una respuesta de un entonces desconocido Sheff G, quien lanzó su propia versión, “No Suburban”. Los dos discos encendieron el rap de Nueva York, relacionándose directamente con la formación del sonido que ahora domina el rap del estado.

King Von estuvo presente durante el nacimiento del taladro a través de su asociación con Keef y Durk, pero el propio O'Block entró y salió de la cárcel con frecuencia durante la década de 2010 por una multitud de cargos graves, lo que lo convirtió en un nombre muy respetado en Chicago antes. alguna vez cogió un bolígrafo. Von lanzó su primera canción, “Crazy Story”, después de firmar con el sello Only the Family de Durk en 2018. Está firmemente en la timonera de Chicago, casi tan real como parece, pero en lugar de simplemente contar lo que puede suceder en las calles, cuenta una historia reveladora y retorcida de un intento de robo con vívidos detalles. Estableció el tono de la carrera de Von y aumentó el potencial del lirismo surrealista en Drill, lo que lo llevó a crear múltiples secuelas y otras canciones narrativas como “Wayne's Story” antes de ser trágicamente asesinado a tiros en 2020.

En última instancia, pasarían algunos años más hasta que el ejercicio de Nueva York se distinguiera por completo; parte de su estilo original derivaba de la estética del taladro del Reino Unido, ahora tan grande que lo que alguna vez estuvo influenciado por Chicago se estaba duplicando hacia los Estados Unidos para influir en nuevos espacios al otro lado del agua. Uno de sus progenitores fue Pop Smoke de Canarsie, cuyo sencillo debut, inspirado en un ritmo británico que obtuvo en línea del productor 808Melo, se convirtió en la canción del verano hace tres años. Siguieron múltiples remezclas (su versión nueva más grande con Nicki Minaj) que llevaron al pop a la corriente principal de maneras que recuerdan a Chief Keef, convirtiéndolo en el rostro de esta nueva versión del taladro que estaba llamando la atención en Brooklyn, aunque él no lo había originado solo. . Pop Smoke fue asesinado en 2020, pero ya había asegurado su legado como líder del ejercicio neoyorquino entre esta canción y su igualmente exitoso éxito “Dior”.

A través de los flujos y reflujos de popularidad de Drill, una constante ha sido la priorización de ritmos sombríos diseñados para hacer que las letras escalofriantes parezcan como profecías apocalípticas que se hacen realidad. Pero cuando los raperos de Jacksonville, Florida, Spinabenz, Whoppa Wit Da Choppa, Yungeen Ace y FastMoney Goon lanzaron una canción que sampleaba el clásico piano-pop de Vanessa Carlton “A Thousand Miles”, arruinaron las expectativas, creando una imagen satírica y ridículamente optimista de la violencia que recibió ideas y memes en Internet, especialmente en TikTok, y aún así logró ser uno de los recuerdos más oscuros que una cabina de grabación haya escuchado jamás. La canción recapituló años de peleas entre pandillas en menos de cuatro minutos, estableciendo un nuevo estándar para temas escandalosos. Siguió una respuesta de Foolio (un compañero recién llegado al rap de Jacksonville) que elevó el muestreo de parodia del original; Se adhirió más estrictamente a la cadencia y la letra del clásico de R&B de Fantasia, “When I See U”, en lugar de imitar la diversión más relajada que “Who I Smoke” tenía con el estilo de “A Thousand Miles”. Se complementaron mutuamente y presentaron al mundo otra nueva escena de perforación, esta vez fuera de Florida.

B-Lovee, un rapero en ascenso de Andrew Jackson Houses en el sur del Bronx, apareció en escena en 2020 con su proyecto debut inspirado en los ejercicios, Courtlandtbaby, pero no fue hasta “My Everything” de 2021 que se insertó firmemente en la misma conversación que Pop. Smoke, Fivio Foreign y Sheff G. La pista con muchas muestras (basada en la canción "Everything" de Mary J. Blige) se volvió viral por primera vez en TikTok como una filtración; La versión oficial puso en primer plano la fascinación de la escena por los samples, especialmente del R&B de los noventa. Siguieron múltiples remezclas, pero la más importante es la tercera, realizada con G Herbo, un pilar de Chicago que se formó como uno de los letristas más agudos de esa ciudad poco después de las presentaciones masivas de Keef y Durk a principios de la década de 2010. Al igual que lo había hecho el hip-hop, aunque a menor escala, otra antorcha pasó de Chicago a Nueva York para seguir remodelando este microgénero como los artistas lo consideren oportuno.

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